Искусство смотреть последние обновления за сегодня на .
Скидка 25% на курс по истории искусства «Искусство для светской жизни» по промокоду "секрет": 🤍 Высокое и низкое искусство – что это? Интеллект и искусство Как выглядит попса в искусстве? Кто решает, какое искусство считать «высоким», а какое «низким»? Почему пейзажи Клода Лоррена – это искусство для интеллектуалов, а живопись Томаса Кинкейда и Ханса Зацки – это китч? Что не так с портретами Шилова и какой маркетинговый ход придумал в 18 веке художник Джошуа Рейнольдс? Включайте новый выпуск и узнаете, что делать, если вас нравятся мюзиклы с Веркой Сердючкой и картины Вильяма Бугро. Академия OP-POP-ART - изучение искусства для счастливой жизни: 🤍 Подпишитесь на мои социальные сети: Telegram-канал: 🤍 Instagram*: 🤍 Сайт OP-POP-ART: oppopart.com?utm_source=youtube *деятельность организации Meta Platforms Inc и ее продуктов Instagram и Facebook запрещена в Российской Федерации. Смотрите также: – Что скрывают известные картины 🤍 – Как картины становятся шедеврами 🤍 – Тайна роковой ночи Ван Гога 🤍 – Художницы в тени мужчин 🤍 – Культура отмены в искусстве 🤍 – Миф о голодном художнике 🤍 – Искусство будущего 🤍 Автор идеи - Анастасия Постригай Режиссёр - Антон Рахимов Продюсер - Антон Рахимов Креативный директор - Дмитрий Черкас Исполнительный продюсер - Анна Стрельник Сценарист - Мария Кучер Редактор - Екатерина Кайзер Оператор-постановщик - Екатерина Кайзер Гафер - Александр Лихачев Механик камеры - Влад Приходько Художник-постановщик - Дарья Подгорбунских Художник по гриму - Юлия Никонова Стилист - Кристина Чирица Суфлер - Ирина Федотова Режиссёр монтажа - Никита Лысков Саунд-дизайнер - Михаил Рахманов Арт директор - Анастасия Янкина Графика - Кир Григорьян Дизайнер - Никита Салмов Дизайнер - Алёна Лаврикова Совместно с диджитал-агентством brandfactory #искусство #АнастасияПостригай #OpPopArt
Пожалуйста, подпишитесь! Это очень поможет каналу. Патреон: 🤍 Бусти: 🤍 Ссылка на видео с критикой 🤍 История о похищении Моны Лизы: 🤍 Видео о смысле черного квадрата: 🤍 Появление импрессионизма - это, пожалуй, самый важный и самый первый переворот в истории искусства. Как же он произошел? И почему стал возможен только в конце 19 века? #импрессионизм #импрессионисты #искусство #живопись #современноеискусство #клодмоне #моне #дега #эдгардега #альфредсислей #сислей #мане #эдуардмане #ренуар #писсарро #моризо Но что же такого придумали импрессионисты? Почему их идеи казались такими неприемлемыми для академиков? И почему, в итоге, они смогли совершить целый переворот в искусстве, изменив его навсегда? Сейчас я вам расскажу, пожалуй, самое важное, что нужно знать об импрессионизме. Поняв это, уверен, вы не сможете удержаться от похода в музей, чтобы по-новому взглянуть на картины, которые разглядывали много раз, но никогда до этого не видели по-настоящему. Итак, три открытия, которые создали феномен импрессионизма. Первое. Новые сюжеты. Как вы помните, все свои сюжеты художники либо воссоздавали в мастерских, либо рисовали по памяти. Но в 1856 году (за 6 лет до появления Салона Отверженных) появилось одно маленькое, но фантастически важное для искусства изобретение, которое позволило художникам вырваться за пределы мастерских. Новы промышленный способ добычи алюминия привел сделал возможным создание металлической тубы для хранения красок с закручивающейся крышечкой. Тот самый прозаичный тюбик, который мы с вами так много раз видели в жизни. До этого чтобы писать на природе, краски помещали в свиной мочевой пузырь, завязывали, а уже на месте протыкали гвоздём и выдавливали часть краски. Эти мешочки быстро засыхали, их заткали гвоздиком, но долго рисовать на природе всё равно было невозможно. Алюминиевый тюбик впервые позволил хранить и легко транспортировать краски без ограничения по времени. В дополнение к мобильности сложные оттенки больше не нужно было получать путем ювелирного смешивания на палитре. Достаточно было просто купить тюбик нужного оттенка. Тут же подоспело и еще одно изобретение – переносной складной мольберт в виде чемоданчика. Клод Моне даже придумал Свою собственную версию подобного приспособления. Он создал особый устойчивый мольберт — его можно было поставить даже в лодке. Так художник смог написать множество пейзажей Сены прямо на воде. И художники ринулись на природу рисовать с натуры. Это называлось рисовать на плэнере (открытом воздухе). Новая невиданная мобильность породила новый жанр – бытовых сценок на природе. Никогда академическая живопись не считала возможным тратить ресурсы на зарисовку каких-то людей, занятых обычными повседневными делами. Зато будущих импрессионистов, вдохновленных иногда случайными фотографиями, новые возможности просто околдовывают. Впервые в истории искусства на первый план художники выводят не содержание картины и сходство с реальностью, а технику исполнения и моментальную эмоцию, которую эта картина вызывает. И отсюда вытекает второе, очень важное изобретение импрессионистов - они разработали новую технику. Внезапное обретение свободы диктовало новые условия. Рисовать на природе нужно было очень быстро. В мастерской свет всегда один и тот же, но на природе свет и погода могли измениться в любую минуту, и повторения пришлось бы ждать очень долго. Поэтому запечатлеть красивый момент нужно было очень быстро. Возможно, сначала они просто спешили, но вскоре обнаружили, что крупный торопливый мазок способен не просто передать изображение в полной мере, но еще и придать ему дополнительную динамику, рельеф и игру света. Более того, они открыли, что краски не обязательно заранее смешивать на палитре, а потом по-отдельности наносить каждый тон и ждать, когда он просохнет. Они дерзнули создавать оттенки прямо на холсте проводя кистью одного цвета по еще не просохшему мазку другого. Свежие краски смешивались в движении кисти, создавая мощные, уникальные цветовые переходы. Это была совершенно новая техника, но и она стала возможна только благодаря еще одному небольшому изобретению. А именно - плоской кисти с алюминиевой же обжимкой. До этого кисть к ручке просто приматывали нитками. Новую плоскую кисть снабдили жесткой свиной щетиной, и получился инструмент с удивительными свойствами. Более жесткая щетина позволяла не разводить краски до жидкости, а оставлять их в консистенции крема и это дало возможность наносить большие, объемные мазки, размазывая их по холсту, придавая картине рельеф, буквально конструируя ландшафт картины. Мягкая беличья кисть, служившая основным инструментом до этого, просто неспособна была работать с густыми составами. К тому же плоская форма кисти позволяла менять толщину мазка просто меняя направление кисти.
Смотритель Третьяковской галереи: 🤍 Поддержите ребят! Смотрите второй сезон «Белый Лотос» эксклюзивно в Амедиатеке: 🤍 Активируйте промокод LOTUS2 до 20.11.2022 и смотрите лучшие сериалы планеты всего за 399 руб. 😎 Подпишись на канал: 🤍 Поддержите нас: На Boosty (российская карта): 🤍 На Patreon (иностранная карта): 🤍 Подкаст Насти Искусство для пацанчиков: 🤍 В этом выпуске обсуждаем все главные феномены истории искусства: Ван Гог, Русский Авангард, Репин и Третьяковка, Поп арт и Возрождение и еще кучу всего. Кажется, вышло дико интересно. 0:00 - Начало ролика 0:30 - Уникальность ван Гога и медведи Шишкина 2:33 - О чем сегодняшний выпуск? 3:20 - Зачем нужны настоящие галереи в мире с интернетом? 7:19 - "Картины тоже живые" 10:28 - Как экспозиция в музеях влияет на восприятие? 12:26 - Русское искусство 19 века. Как русские художники путешествовали по Европе? 14:43 - "Передвижники", "мирискусники" и другие революционеры искусства 16:48 - Из ремесленников в авторов. От магии до современного понимания искусства 22:20 - Ян ван Эйк и изменения в технологии искусства 24:55 - О Леонардо да Винчи 28:17 - Разбираемся в направлениях искусства 31:07 - "Концентрация ужаса". Про экспрессионизм 37:31 - Кто профукал античность и где ее посмотреть? 39:15 - Южное vs северное возрождение 44:27 - Барокко. Караваджо 47:03 - Гойя. Веласкес. "Менины" 49:28 - Классицизм и идеалы античности 51:33 - Романтизм. "Крушение плота Медузы", эрос и танатос 54:41 - Академизм 55:25 - Начало 20 века 59:43 - Почему ван Гог такой? 1:02:50 - 20 век в русском искусстве. Что большевики сделали с Репиным? 1:06:39 - Ротко 1:08:59 - Абстракция. Кандинский и как его понять 1:11:32 - Уорхол и поп-арт 1:12:20 - Абстрактционизм. Как "Черный квадрат" Малевича и "Фонтан" Дюшана сломали искусство? 1:14:46 - Разрыв русского и зарубежного искусства 1:17:58 - Бэкси и стрит-арт 1:21:02 - Художником может стать любой? 1:23:05 - Современное искусство и деньги? 1:24:41 - Как история искусства отражается в нас? Или мы отражаемся в ней? 1:29:13 - Подкаст Насти про искусство 1:30:24 - Спасибо за просмотр! За помощь в съемке благодарим студию «Коммуна» и Университет науки и технологий МИСИС.
Изучайте новое и развивайтесь в мире финансов и инвестиций вместе с каналом Главный Инвестор 🤍 Урааа! Вышел выпуск, который я ждал как трепетная лань! Он про искусство с моей любимой Настей Четвериковой. Настя - культуролог, музыковед, автор и ведущая подкастов «Искусство для пацанчиков» и «Тёмная материя» 🤍 Мы обсудили, кто такой культурный человек? Как у детей привить любовь к искусству? Что не так с современным искусством? и самое главное как понять, где искусство, а где говно? Умоляю, прошу, заклинаю и уговариваю: посмотрите сами и поделитесь с теми, кто вам интеллектуально дорог, это очень полезно! А еще подписывайтесь на мой Instagram, будем дружить во всех соцсетях 🤍 #настячетверикова #романтарасенко #что-тонетак
✯ Follow AMAN ZHU on VK: 🤍 ✯ Follow us on VK: 🤍 ✯ With copyright or promotion related questions contact: musicnightshade🤍gmail.com 🎶 Lyrics: Ты моя любовь, ты мое искусство Ты моя любовь, ты мое искусство Ты моя любовь, ты мое искусство ты моя любовь, ты моя любовь Ты моя любовь, ты мое искусство Ты моя любовь, ты мое искусство Ты моя любовь, ты мое искусство ты моя любовь, ты моя любовь Мы так непохожи, но что же нам надо делать У тебя есть то, среди миллионов поделок Сорванные люди, мы ищем вторую часть Если мы и любим, то это не так и часто Ты ловила меня, когда падал я в бездну Ты держала за руку в прогулках полезных Что ты делаешь, когда он в моей голове Почему мне с каждым днем становится больней? Я все убегаю подальше от этих мыслей Каждая встреча с тобой — самоубийство Я хочу забыть и все начать с чистого Все начать с чистого, только чтобы быть с тобой Ты моя любовь, ты мое искусство Ты моя любовь, ты мое искусство Ты моя любовь, ты мое искусство ты моя любовь, ты моя любовь Ты моя любовь, ты мое искусство Ты моя любовь, ты мое искусство Ты моя любовь, ты мое искусство ты моя любовь, ты моя любовь Мы с тобой погаснем, словно фейерверк Мы с тобой Самая любимая снова вдалеке Я хочу быть рядом, стали мы никем На руке наши имена почти стерты Все сменились имена или возраст Одного, одного … Были на Луне, но словно не были возле Я не помню вдох, но я помню после Помню каждый наш дом неосознанно И любили безсознательно, просто чувствуй Ты моя любовь, ты мое искусство Ты моя любовь, ты мое искусство Ты моя любовь, ты мое искусство Ты моя любовь, ты мое искусство ты моя любовь, ты моя любовь Ты моя любовь, ты мое искусство Ты моя любовь, ты мое искусство Ты моя любовь, ты мое искусство ты моя любовь, ты моя любовь
😎 Подпишись на канал: 🤍 Поддержите нас: На Boosty (российская карта): 🤍 На Patreon (иностранная карта): 🤍 Во-первых, берегите себя. Во-вторых. В этом выпуске Дмитрий Гутов, художник и искусствовед: говорим, зачем ходить в музеи, что не так с современным искусством, как понять Мона Лизу и Русский Авангард. Для меня лично это одна из самых интересных бесед на канале. 0:00 - Зачем нужно искусство? 1:19 - Что сегодня будет в выпуске? 1:55 - О барьерах между зрителем и искусством 4:38 - "Искусство отвечает на главный вопрос существования человека" 9:13 - Как рождалось современное искусство? 13:27 - Философы о искусстве 15:23 - Какая функция у искусства? 17:30 - "Вопрос из чата". Какая разница между "актуальным" и "современным" искусство? 20:48 - О современных выставках и как они устроены 23:03 - Социальная основа искусства 24:38 - О визуале в современном искусстве 30:33 - Задачи у произведений. Какие они бывают? 38:25 - Нейросети vs художники 40:45 - Как фотография повлияла на изобразительное искусство? 47:38 - Российский авангард. В чем его крутость? 51:11 - Контекст в искусстве 51:57 - Отношение к красоте у художников. Как оно менялось? 55:45 - Рекомендация по походу в музеи 57:36 - В чем уникальность Мона Лизы? 59:40 - Улыбка Джаконды. Как ее понять? 1:05:28 - Лучшее в старой Третьяковке 1:10:53 - Что мы пропустили в живописи 20 века? 1:13:42 - Соцреализм и его шедевры 1:16:00 - Как получать удовольствие от похода в музей? 1:18:34 - "В музее я отключаю свой мозг" 1:19:28 - Медитация "Заседание сельской ячейки" За помощь в съемке благодарим студию «Коммуна» и Университет науки и технологий МИСИС.
Instagram: 🤍 VK: 🤍 Текст трека: Потому что я — искусство (искусство) Вызываю в тебе чувства Потому что я — искусство (искусство) Вызываю в тебе чувства, чувства Потому что я — искусство (искусство) Вызываю в тебе чувства Потому что я — искусство (искусство) Вызываю в тебе чувства, чувства (чувства, чувства) Я — неопознанный арт-объект Мне не нужны ваши спецэффекты Я инь-ян и больше, мой голос под кожей Прости меня, боже, я стою дороже Я — неопознанный арт-объект Мне не нужны ваши спецэффекты Мои чувства — краски, рисуй без подсказки Не понимаешь, но знаешь, что в глубине меня ты видишь самого себя (себя) Потому что я — искусство (искусство) Вызываю в тебе чувства Потому что я — искусство (искусство) Вызываю в тебе чувства, чувства Потому что я искусство (искусство) Вызываю в тебе чувства Потому что я искусство (искусство) Вызываю в тебе чувства, чувства (чувства, чувства) #NELLYARMANI #Яискусство #Премьера #клип
А вы какое направление в искусстве любите? И не забудьте подписаться, каждый день у меня выходят новые видео! #shorts #art #fluidart #жидкийакрил #рисование
"Нормальность ставит меня в тупик. Страдая, я развлекаюсь. Это мой давний обычай." - Сальвадор Дали Один из самых интригующих и эпатажный художников 20 века. Он оставил свой след повсюду: в живописи, кинематографе, моде и даже в рекламе. Но как же ему удалось запустить этот паровоз самопиара, который катится до сих пор? Обо всём этом - в нашем выпуске! Смотри больше наших видео о Мега личностях в этом плейлисте: 🤍 Наш Instagram в котором много того, что не вошло в выпуск 🤍 #дали #сальвадор_дали #художник
Купи винил с 10% скидкой по промокоду QUIET до 1 сентября: 🤍 Разыгрываем винил Utopia у себя в Телеграме: 🤍 В этом видео я хочу не только пробежаться по классическим обложкам, которые люблю и сам, но и попытаться разобраться – что делает обложку не просто красивой, а по настоящему великой и культовой. Делитесь в комментариях и своими любимыми обложками! Отдельная благодарность M3TY за работу со звуком
Производство: БИГ НАМБРЗ телеграм канал Сергея Мезенцева - 🤍 Не упускайте клиентов — запустите рекламу в Яндекс Директе. А для новых клиентов доступен бонус на 5 000 р., при пополнении баланса на 10 000 р. Подробности здесь: 🤍 Художник, теоретик искусства Дмитрий Гутов — гость нового выпуска. Пытаемся разобраться, как понимать искусство и с чего, в принципе, начинать. О творческих кризисах, ценообразования на работы и о правильности ставить оценки художникам. Является ли творчество ремеслом и почему художник мыслит образами Деловые предложения мне сюда (менеджер корпорации БИГ НАМБРЗ Ирина) mgmt.meza🤍gmail.com Аудиоверсии подкаста - 🤍 00:00 что происходит за кадром, пока пишется подкаст 03:00 подкаст — вид искусства 08:00 важное знание про искусство 10:30 как понимать искусство 18:00 история про башни-близнецы 21:44 художник мыслит образами 29:25 глупо терять время на плохое настроение 32:02 «я не вылезаю из творческих кризисов» 39:00 как учат рисовать 42:30 что зацепило из последнего 50:05 когда художники работают за деньги 54:47 отделить ремесло от творчества 58:20 оценки за творчество 01:03:47 как определить художника 01:10:17 почему Гутов всегда в оранжевом Реклама. ООО «ЯНДЕКС» ИНН 7736207543, erid: LjN8KQTK6
Вся история живописи за 5 минут ART I FACTS Давно задумывались о том, что хотели бы получить предельно точное представление о развитии мировой художественной культуры, но не готовы тратить много времени на изучение вопроса? Artifex представляет: краткая #история_живописи, изложенная всего за 5 минут. В десятом, юбилейном выпуске рубрики ART I FACTS мы рассказываем о пути развития живописи Европы и Америки от наскальных рисунков, созданных 36 тысяч лет назад, до современного искусства. В новом видео мы поговорим не об одном, не о двух и даже не о десяти известных художниках, а обо всех самых громких именах, повлиявших на становление мировой культуры. Леонардо да Винчи, #Марсель_Дюшан, #Клод_Моне, #Джексон_Поллок, #Эдвард_Мунк, #Василий_Кандинский и многие другие. Музыка: 🤍 Больше фактов об искусстве: [ART I FACTS] ► 🤍 Другие форматы на канале: [КАК ЧИТАТЬ ИСКУССТВО] ► 🤍 [ПАРТИЯ МУЛЬТИКИ] ►🤍 [ГРАФФИТИ И СТРИТ-АРТ] ►🤍 [ИСПОВЕДЬ ЛИТЕРАТУРОВЕДА] ►🤍 [ЯНА, ЧТО ПОСЛУШАТЬ?] ► 🤍 [МАСКИ КЛИО & ЭВОЛЮЦИЯ СВЕТА] ► 🤍 [ОРАНЖЕВОЕ КРЕСЛО] ► 🤍 [КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ДЛИННОЙ ЖИЗНИ] ► 🤍 [АРТПОДКАСТ] ► 🤍 Ещё больше интересного об искусстве в социальных сетях: ► Сайт альманаха — 🤍 ► ВКонтакте — 🤍 ► Facebook — 🤍 ► Instagram — 🤍 ► Telegram — 🤍 ► Yandex.Zen — 🤍 Для предложений по сотрудничеству: adv🤍artifex.ru Поддержка проекта: 🤍 По вопросам коммерческих съёмок: production🤍artifex.ru Смотрите больше, узнавайте больше, вдохновляйтесь больше. И подписывайтесь на канал творческого альманаха Artifex.ru :)
Выражение о том, что чуть ли не все известные музыканты на самом деле бездари и похуисты давно стало чем-то из разряда классики. Все знают, что Курт Кобейн не умел играть на гитаре, Кори Тейлор петь, а про реперов и подумать страшно. В то же время настоящие таланты, как говорил Коля Соболев, не нужны никому, кроме воскресного эфира шоу «Голос» и вынуждены всю жизнь прозябать в безызвестности, бедности и всём вытекающем. Но, подождите, а так ли всё просто с этими "известными похуистами" и главное — так ли бездарны те, кого принято к ним относить? Обо всём этом в сегодняшнем видео. Поддержать СКИЛЛЗ денежно можно тут: 🤍 Дизайн превью OKTB music: 🤍 За создание логотипа благодарочка прекрасному 🤍shu.name СКИЛЛЗ В ВК: 🤍 АВТОР / ПО ВСЕМ ВОПРОСАМ: 🤍 За помощь со сценарием спасибо Владу Граматику. Плейлист со всеми песнями из видео: 🤍 Почта для рекламы: reklama.skillz🤍gmail.com
Искусство — не десерт. Искусство — это другой тип жизни, это другой тип когнитивной деятельности. Искусство - не десерт, не сладкая, красивая добавка к жизни. Обычно считается, что искусство и наука - разные миры, и населяют их совсем разные люди: и когнитивные стили у них отличаются кардинально, и мозговые процессы у них идут по-другому. Это не так. Творчество - это то, для чего мозг и создан, именно это он умеет делать. Мозг - не компьютер, как это было принято описывать еще в ХХ веке. Искусство — не десерт. Татьяна Черниговская Источник видео: 🤍 Вся информация предоставленная на канале взята из открытых источников в интернете. Все авторские права принадлежат их законным владельцам. Если вы являетесь автором фрагмента из выпуска и его распространение ущемляет ВАШИ авторские права... Свяжитесь с нами! Татьяна Черниговская: 🤍 Электронный адрес: tatiana.chernigovskaya🤍gmail.comInstagram #Shorts #shortsтатьяначерниговская #shortискусство #shortискусствонедесерт #shortискусствоэтонедесерт
Выступление Татьяны Черниговской — заслуженного деятеля науки РФ, выдающегося учёного в области нейронауки, психолингвистики и теории сознания в Эрмитажном театре на ток-шоу в жанре художественного расследования на тему «Для чего нужно искусство?». Дискуссия была посвящена 25-летию газеты The Art Newspaper. В ней приняли участие Михаил Пиотровский, Владимир Познер, Инна Баженова, Анна Сомерс Кокс, Ирина Прохорова, Татьяна Черниговская, Алексей Учитель, Гарретт Джонстон. Татьяна Владимировна высказывает интереснейшие мысли об искусстве как о видовой цели человека. «Начну я свое выступление с провокации, в том числе и в ваш, ваша честь, адрес. Несколько лет назад я была на международном семиотическом конгрессе, там был один доклад, название которого я никогда не забуду. И оно было таково: «Почему собаки не ходят в музеи». Это на самом деле очень серьезный вопрос, потому что почему, собственно, им туда не ходить? Там есть пол, по которому они могут ходить, есть воздух, которым они могут дышать, у них есть глаза, уши. Почему-то они и в филармонию тоже не ходят. Вот почему? Этот вопрос возвращает нас к тому, о чем говорила Ирина Прохорова, а именно, что что-то в нас, людях, есть особое. И я сегодня дважды вспомню Бродского. Первый раз сейчас. Бродский говорил, про поэзию, не про искусство в целом, но оно вполне приложимо: «Поэзия — это наша видовая цель». Это я к тому клоню, что, насколько нам известно, ничего похожего ни у кого из наших соседей по планете нет. Мы живем отнюдь не среди объектов, вещей, гор и рек. Мы живем в мире идей. Думаю, что уместно упомянуть Юрия Михайловича Лотмана, с которым я имела счастье общаться много, и это, конечно, забыть нельзя. Ведь идея Юрия Михайловича была такова, что искусство не отражает жизнь, а искусство создает жизнь, оно порождает жизнь, а это принципиально другая история. Лотман, между прочим, тогда говорил, что до того, как появились тургеневские барышни, не было никаких тургеневских барышень, до того, как появились лишние люди, не было никаких лишних людей. Сначала нужно было написать Рахметова, а после этого все легли на гвозди проверять, сколько они там выдержат. Вот господин Учитель сейчас сказал, что все дело в голове. Да, все дело в голове, именно поэтому собакам, а также всем прочим прелестным животным совершенно незачем ходить ни в Мариинский театр, ни в музей, потому что мы смотрим глазами, а видим мозгом, мы слушаем ушами, а слышим мозгом, и так далее по всем сенсорным системам можно пройтись. Нужен подготовленный мозг. Это я, кстати, говорю и на тему элитарности». «Для чего нужно искусство?» Татьяна Черниговская Источник: Канал на YouTube The Art Newspaper Russia 🤍 Санкт - Петербург, 15 декабря 2015 г. Татьяна Черниговская: Институт когнитивных исследований СПбГУ: 🤍 Электронный адрес: E-mail: tatiana.chernigovskaya🤍gmail.com Instagram — vskaya/ Вся информация предоставленная на канале взята из открытых источников в интернете. Все авторские права принадлежат их законным владельцам. Если вы являетесь автором фрагмента из выпуска и его распространение ущемляет ВАШИ авторские права... Свяжитесь с нами! #длячегонужноискусство #искусство #дискуссия #татьяначерниговская #искусствочерниговская #искусствотатьяначерниговская #смыслискусства #наукаобискусстве
Расширяйте кругозор вместе с онлайн-курсами Синхронизации! Изучайте искусство, психологию, кино, литературу по годовой подписке со скидкой 65% по промокоду КУЛЬТГУТ: 🤍 Почему мы не любим Черный квадрат Малевича? Зачем его любить? Почему Авангард - наше все? В чем связь между Черным Квадратом и иконами? Как понимать Кандинского, Ларионова, авангардных композиторов? Обо всем этом расскажет ВОСХИТИТЕЛЬНАЯ Настя Четверикова, культуролог, музыковед, автор подкаста, книги и телеграмм канала “Искусство для пацанчиков”. 🎙️Подкаст "Искусство для пацанчиков": 🤍l/ep-50 Настины лекции живьём и онлайн: 🤍 🤍 ❤️ Наши яркие образы - питерский бренд OLA OLA: 🤍 🦸🏻♂️ Стилист: NATALY KOSMOS - 🤍 🔥 Вы можете стать патроном канала и получить доступ в закрытый чат в телеграме. Там я делюсь инфой, которая не вошла в видео: видео, фото, ссылки на статьи. А еще мы там болтаем, хихикаем, делимся любопытными штуками! Там можно задать мне любые вопросы и я отвечу. Ссылка на Boosty: 🤍 Спасибо всем патронам, кто уже поддержал этот выпуск!🔥 Подписывайтесь на мой канал рекомендуйте друзьям. 👆🏻 По вопросам сотрудничества: kultgut🤍blossom-agency.ru СОДЕРЖАНИЕ: 00:00 – начало 00:30 – про Настю 00:38 – почему всех бесит Черный квадрат Малевича? Как его понимать? 06:00 – полезная реклама для самых любопытных 07:50 – о чем нам говорит Черный квадрат? 14:16 – откуда взялся Авангард? 26:01 – что нам обязательно надо знать из авангарда? 31:00 – авангард в музыке 41:55 – как в России закончился авангард 47:35 – как авангард повлиял на будущее? 50:52 – ключевые идеи выпуска
Второе видео из линейки Рембрандта ►►🤍 Канал Artifex ►► 🤍 Мой второй канал, тебе понравится ►► 🤍 ↓ ↓ ↓ ↓ Я В VK ► 🤍 ГРУППА VK ► 🤍 TWITTER ► 🤍 ↓ ↓ ↓ ↓ Смотрите больше видео: КОСМОС ► 🤍 ТЕХНОЛОГИИ ► 🤍 ИГРЫ ► 🤍 КИНО ► 🤍 VLOG ► 🤍 СТРАХ ► 🤍 ЖИВОТНЫЕ ► 🤍 ОЧЕНЬ ИНТЕРЕСНЫЕ ► 🤍 ↓ ↓ ↓ ↓ Реклама, сотрудничество: toples.show🤍gmail.com ↓ ↓ ↓ ↓ #ТОПЛЕС #ЯНТОПЛЕС #ЯНЛАПОТКОВ #ТОПЛЕСШОУ #ЭРМИТАЖ #РЕМБРАНДТ #rembrandtvanrijn #ДАВИНЧИ #РЕПИН #ДАНАЯ #DANAE #HERMITAGE #ИВАН ГРОЗНЫЙИЕГОСЫН #МАЛЕВИЧ #МОНАЛИЗА #ИГОРЬПОДПОРИН ↓ ↓ ↓ ↓ Над выпуском работали: Ян Лапотков Николай Жаринов Вадим Куликов Андрей Савельев Екатерина Адаричева Евгений Вашуркин Эдик Отдельное спасибо Государственному музею Эрмитаж!
Как забить на мнение окружающих. тонкое искусство пофигизма. чужое мнение. зависимость от чужого мнения. как научиться говорить нет. как научиться отказывать. как говорить нет. как сказать нет. как стать пофигистом на мнение окружающих. как перестать бояться оценки других. как не зависеть от чужого мнения. как перестать зависеть от чужого мнения. 🍀Обучающие тренинги, курсы и записи встреч с Владимиром доступны спонсорам канала Подробная информация и оформление спонсорства по ссылке: ► 🤍 🍀Рекомендую заказать книгу Владимира "Миллионер с хорошей кармой" здесь: ► 🤍 🎧 Целая книга за 10 минут. Слушай разборы лучших книг по саморазвитию бесплатно - 🤍 ПОДПИСЫВАЙСЯ НА ЕГО СОЦ.СЕТИ: ► Instagram: 🤍 ► Telegram: 🤍 ► Facebook: 🤍 ► ВКонтакте: 🤍 ► Тик Ток: 🤍doktor_brend ► Яндекс Дзен: 🤍 Поблагодарить Владимира за общедоступность видео и его работу вы можете через: 🍀Яндекс.Кошелек: 410014214576379 (через терминалы или на кассе в салонах Евросеть и Связной) 🍀🤍 🍀PayPal: spende-frieden🤍gmx.de
Авангард и соцреализм, Петров-Водкин и Дейнека, «Черный квадрат» и «Опять двойка», митьки и концептуалисты, русский модерн и человек-собака — всё, что должен знать каждый, разложено по полочкам в видео Arzamas. Весь ликбез на Arzamas: 🤍y/likbez/russian-art-xx/video
Греческий дворик – один из самых больших и красивых залов Пушкинского музея. Здесь собраны слепки с сохранившихся статуй и рельефов Парфенона, знаменитый портик храма Эрехтейон в натуральную величину, портик храма Гефеста на Афинской агоре – торговой площади, макет Афинского Акрополя и многое другое. История искусства — это изучение не только самого памятника, но и его контекста —возникновения, бытования и влияния. И в этом смысле Греческий дворик Пушкинского – идеальное место. Почему изучение истории искусства стоит начинать с Древней Греции? Рассказывает Елизавета Лихачёва, директор Пушкинского музея.
instagram.com/abbalbisk vk.com/abbalbisk 2 БУЛКИ И 1 ЧЕРЕП ПРОДАКШН
Данный ролик является частью стрима Канала Здравого Смысла Канал Здравого Смысла - 🤍 Полный стрим - 🤍 Третье, итоговое, «каноничное» издание «Первой научной истории войны 1812 года»: 🤍 Рецензии историков на книгу: 🤍 Подушки «Евгений»: 🤍 🤍 Футболки «Евгений»: 🤍 Приобрести записи лекций: 🤍 Приобретайте спонсорство на Канал Здравого Смысла для доступа к закрытым стримам, эксклюзивным роликам и лекциям: 🤍 Видео-инструкция, как стать спонсором: 🤍 Подробная биография: 🤍 Евгений Понасенков в Twitter: 🤍 Евгений Понасенков в Instagram: 🤍 Евгений Понасенков в Facebook: 🤍 Евгений Понасенков в Telegram: 🤍 #Понасенков #Искусство #Живопись #Скульптура #Архитектура #Неоклассицизм #Барокко #Рококо #Пигаль #Клодион #Стрим #Первый_Научный
В данном видео речь пойдет об основных идеях древнекитайского трактата Сунь Цзы «Искусство войны»
Начните разбираться в современном искусстве вместе с Анастасией Постригай. Скидка 20% по промокоду БАНАН 🤍 Скидка 70% по промокоду СЕКРЕТ на по истории искусства «Почему NFT искусство 21 века»: 🤍 Кто из художников смог поставить на колени Гитлера и убить папу римского? Что китаец Ай Вэйвэй сделал с тонной чая и миллионами семечек подсолнуха? Из чего сделаны скульптуры Марка Куинна «Self»? В чем смысл перформанса Марины Абрамович «Балканское барокко»? И можно ли сделать картину из ничего? Все это в выпуске, после которого вы точно полюбите современное искусство. Академия OP-POP-ART - изучение искусства для счастливой жизни: 🤍 Подпишитесь на мои социальные сети: Telegram-канал: 🤍 Instagram*: 🤍 Сайт OP-POP-ART: oppopart.com?utm_source=youtube *деятельность организации Meta Platforms Inc и ее продуктов Instagram и Facebook запрещена в Российской Федерации. Смотрите также: – Что скрывают известные картины 🤍 – Как картины становятся шедеврами 🤍 – Тайна роковой ночи Ван Гога 🤍 – Художницы в тени мужчин 🤍 – Культура отмены в искусстве 🤍 – Миф о голодном художнике 🤍 – Искусство будущего 🤍 Автор идеи - Анастасия Постригай Режиссёр - Антон Рахимов Продюсер - Антон Рахимов Креативный директор - Дмитрий Черкас Исполнительный продюсер - Анна Стрельник Ассистент исполнительного продюсера - Анжелика Борисенко Сценарист - Мария Кучер Редактор - Екатерина Кайзер Оператор-постановщик - Екатерина Кайзер Камерамен - Сократ Саркисян Звукорежиссёр - Максим Быстров Художник-постановщик - Елизавета Освин Художник по гриму - Ирина Царева Стилист - Кристина Чирица Суфлер - Ирина Федотова Режиссёр монтажа - Екатерина Кайзер Арт директор - Анастасия Янкина Графика - Кир Григорьян Иллюстратор - Станислав Галета Дизайнер - Никита Салмов Дизайнер - Алёна Лаврикова Совместно с диджитал-агентством brandfactory #искусство #АнастасияПостригай
Почему современным художникам платят миллионы за откровенно бездарные произведения? Что такое современное искусство с научной точки зрения? И как стать тем, кому эти миллионы будут платить. На все эти вопросы искал ответ искусствовед Дмитрий Антропов в пилотном выпуске программы об искусстве "Мазня". Наш Канал: 🤍 Мы ВКонтакте: 🤍 Мы в Instagram: 🤍 Мы на Facebook: 🤍 Мы в Google+: 🤍 Ведущий: Дмитрий Антропов Студия интернет-маркетинга Mevix 🤍
Смотрите все наши курсы по подписке . Это более 200 курсов по 15 направлениям — от искусства до психологии. Если вы живете в России — 🤍 Если вы живете за рубежом и у вас иностранная карта — 🤍 Мы в Telegram: 🤍 Мы в TikTok: 🤍
Provided to YouTube by Koala Music Моё искусство · AMAN ZHU · Руслан Николаевич Аманжулов · Руслан Николаевич Аманжулов Моё искусство ℗ KOALA MUSIC Released on: 2020-10-17 Auto-generated by YouTube.
💰👉 Ссылка на регистрацию и оплату: 🤍 📧 Администратор модуля: kondratenko🤍apeiron.schoo Современная культура соцсетей, почти затоптала очень древнюю и верную практику – разговоры по душам. Поэтому нам нужно совершить контр культурное действие и вернуть практику самим себе. Вся наша цивилизация стоит на двух базовых практиках: Коопрерация; Коммуникация. Кооперация возможна только на основе коммуникации, благодаря которой мы стали людьми. Модуль «Искусство общаться» – это про зажигание друг друга как свеча от свечи, разговор по душам, который сам по себе очень сильно эволюционно поднимает и растит обоих людей. На модуле вы научитесь: Определять свою картину мира; Искать источники, которыми вы питаетесь; Общаться по душам. Если вы хотите научиться говорить искренне по душам, когда говорит человек с человеком, приходите, научим! 💰👉 Ссылка на регистрацию и оплату: 🤍 🎓 🤍ApeironSchool - ► Сайт Школы: 🤍 ► Телеграм Школы: 🤍 👕 Мерч Школы Апейрон: 🤍 📅 БЛИЖАЙШИЕ МЕРОПРИЯТИЯ - 🤴Модуль «Реализованная личность» с 4 февраля 🤍 🔖 СОЦИАЛЬНЫЕ СЕТИ 🤍arestovych - 📍 Все официальные ресурсы Алексея Арестовича: 🤍 ► Telegram-канал: 🤍 ► Instagram: 🤍 ► Facebook: 🤍 ► Twitter: 🤍 ► TikTok: 🤍 #арестович #курсы #образование #апейрон #украина #курсы #общение
видео создано при поддержке MARART мой тг канал - 🤍 мой инст - 🤍 режиссёр проекта юнна - 🤍 оператор валера - 🤍 сотрудничество, реклама, коммерческие съёмки - pantocreator🤍yandex.ru
Что такое стоицизм? Кто такие стоики? Философия Древней Греции и Древнего Рима. Сенека, Марк Аврелий. Буддизм, Будда. Наш Патреон, где ты можешь стать спонсором канала 🤍 Inst автора 🤍 (🤍che_d_e) ВК 🤍 Телега 🤍 Подпишись на наших мОлодцев-монтажёров! Ваня Дэв 🤍 Булат Нальгиев 🤍 _ А ещё ты можешь разово помочь развитию канала, закинув любую сумму на Юмани (бывший Яндекс-кошелёк): 🤍 Все средства пойдут на развитие проекта. _ Таймкоды: 00:00 Притча 01:25 Когда не по себе 06:36 Дихотомия Контроля 10:00 Предвидение бед 11:51 Две стрелы Будды 16:08 Финалочка #Стоицизм#Буддизм#Философия#Психология
Девушка работает в службе прослушивания и влюбляется в порученного ей «клиента». Влюбляется по одному лишь голосу, ни разу его так и не видев. Все её мысли направлены на то, чтобы быть с ним. Но она скоро понимает, что ее возлюбленный обречен...
Мы все ощущаем границы искусства, но не можем объяснить, что это такое. Как пятна или линии на холсте вызывают восторг и катарсис? Зачем людям искусство? Для чего воплощать образы, возникающие в голове, и делиться ими с другими? Разобраться в этом поможет доцент кафедры эстетики философского факультета МГУ, искусствовед Армен Апресян. Создание искусства – врожденное? Что такое мысленный взор? Считается ли искусство виртуальной реальностью? Почему не каждый становится художником? Существуют ли инструкции для восприятия произведения? Почему красота в глазах смотрящего? Должно ли искусство быть добрым? Как абстракция вызывает эмпатию? И сколько нужно платить за искусство? В этом выпуске: 00:00 Тизер 01:52 Зачем нужно искусство 02:23 Первобытное искусство 05:34 Самая древняя анимация 06:58 Искусство как виртуальная реальность 08:31 Искусствовед Армен Апресян о языке искусства 10:27 Каждый человек – художник 11:23 Почему мы любим искусство 12:37 «Мона Лиза» или «Джоконда», Леонардо да Винчи 15:16 Выставка Фриды Кало 16:45 Как смотреть на картины 18:59 Художник Уильям Тернер 19:47 Искусство смотреть 20:57 Красота в глазах смотрящего 21:48 Скульптура «Большая глина № 4» 23:20 Восприятие произведений искусства 26:47 Взаимодействие красоты и добра 29:48 Мимесис или искусство подражания действительности 33:08 Искусство XIX века, эксперименты Сезанна и Пикассо 35:10 Сальвадор Дали — искусство или массовая культура? 36:44 Современное искусство 38:29 Джексон Поллок 39:12 Кандинский — основоположник абстрактного искусства 41:20 Что такое искусство 42:38 В чем смысл банана на скотче? 45:23 Почему банан на скотче — это искусство? 47:03 Цифровое искусство 49:20 Почему картины такие дорогие 51:18 NFT картины 53:49 Искусство будущего 56:03 Наивное искусство Нико Пиросмани #АрменАпресян #искусство #абстракция #эмпатия #границыискусства
«Лотман что говорил: искусство — это… или даже он говорил это про литературу, возможно про литературу, думаю, что да, второе… это возможность прожить другие жизни, ты не можешь этих жизней прожить в обычной жизни» … ОБ АВТОРЕ: Черниговская Татьяна Владимировна - доктор биологических наук, доктор филологических наук, профессор, член-корреспондент РАО. Директор Института когнитивных исследований, заведующая кафедрой проблем конвергенции естественных и гуманитарных наук факультета свободных искусств и наук, профессор кафедры общего языкознания филологического факультета СПбГУ. Член Совета при Президенте РФ по науке и образованию. Искусство - это возможность прожить другие жизни. Татьяна Черниговская Shorts Фрагмент из онлайн-лекции Татьяны Черниговской «Естественный и искусственный интеллект: смыслы или структуры», Санкт-Петербург - Барселона, 10.01.2023 г..
Забудьте о грязи на палубе с пылесосом Triflex 🤍 ‼️ КНИГА НИКОЛАЯ ЖАРИНОВА В ПРИЛОЖЕНИИ ARTIFEX ‼️ 🤍 🤍 🤍 Почему картины Айвазовского так манят нас? В чём секрет мастерства художника? Все ответы уже на Artifex "КРИК" МУНКА и "ГОЛГОФА" ГЕ 🤍 Канал PunkMonk 🤍 #artifex #искусство #айвазовский Другие форматы на канале: [ИСТОРИЯ С ARTIFEX] ► 🤍 [НЕ ДЛЯ ШКОЛЬНОЙ ПРОГРАММЫ] ► 🤍 [ЦИФРОВОЙ КОД] ► 🤍 [КАК ЧИТАТЬ ИСКУССТВО] ► 🤍 [ИСПОВЕДЬ ЛИТЕРАТУРОВЕДА] ► 🤍 [МАСКИ КЛИО & ЭВОЛЮЦИЯ СВЕТА] ► 🤍 Автор сценария/ведущий – Николай Жаринов 🤍 Режиссёр-постановщик/монтаж/моушен – Юрий Барышев 🤍instagram.com/yuri.baryshev/ Оператор-постановщик/колорист – Арам Мирзоян 🤍pan_aram Продюсер –Диана Аттиева 🤍goodtomama Звукорежиссёр – Александр Кузьмин 🤍alexander_kroll Иллюстратор – Юлия Кузнецова 🤍eulaq Ещё больше интересного об искусстве в социальных сетях: ► Приложение Artifex для iOS 🤍 ► Приложение Artifex для Android — 🤍 ► Сайт альманаха — 🤍 ► ВКонтакте — 🤍 ► Facebook — 🤍 ► Instagram — 🤍 ► Telegram — 🤍 ► Yandex.Zen — 🤍 ► Яндекс.Эфир — 🤍 ► TikTok — 🤍 00:00 Айвазовский 01:45 Немного о детстве художника 02:50 Как навести порядок на своём судне? 04:14 Стрит-арт Айвазовского 04:35 Путь к славе 06:10 Айвазовский и Чехов 07:15 Сотворение мира 09:00 Девятый вал 13:32 Подводим итоги